2016.6.21 19:00 Majestic Theater
James Barbour as The Phantom
Courtney Kristen Liu as Christine Daae
Michele McConnell as Carlotta Guidicelli
來到紐約之前，心心念念就是要看到一齣百老匯音樂劇。看了一些文章，最後決定既然都要來了，就好好的看一齣吧！也別花時間冒險排隊了。於是找了婷婷幫我先買了第二貴的票（幸好也是有折扣，大概119左右吧）前往劇院之前，上演的是地鐵搭過頭，從出口出來，沿著44街朝向劇院走去，面具出現在眼前時，居然口裡就唱起了歌，自己也覺得好笑！這行為，跟以前看小朋友唱真珠美人魚沒什麼兩樣。
在旁邊的餐廳坐了會，到了六點半去過安檢入場，從進門的那一刻起，所有的一切物件都讓你覺得「對，這就是魅影的劇院」。進到位子上，場內雖暗大家都在拍照，賣水酒的服務生超級帥站姿行走都很優美，合理懷疑是在念音樂劇的學生來打工。
雖然歌劇魅影大部份的劇情橋段都還算知道，不過久未複習加上聽力殘缺，也是有滿多時候不知道台詞是什麼，但是那些美麗的歌一響起，就覺得整個人都被帶走了。Christine被魅影帶到地下湖時，舞台上的乾冰緩緩流出，蠟燭從舞台的地面緩緩升起，那一幕美的讓人無法自己！一瞬間，我眼淚掉了下來。
能夠創造藝術、連結那麼多的感動，是多麼多麼幸福的一件事情啊！而這種幸福，身為藝術家的幸福，如此巨大。
來一點職業病好了。
上半場，Christine有一點點沒開嗓，主題歌The Phantom of the Opera最後的高音只有音高沒有共鳴有點可惜，但下半場他的狀況就變得非常好。其他的角色，我特別喜歡Carlotta、Phantom，真的歌聲太迷人。另外有一個很無聊的吹毛求疵，就是我覺得那個cello或是bass的人，拍點一直比別人快一點，讓我有點生氣。
但是，這一切一切，在整齣戲的面前瑕不掩瑜。
那些道具、服裝如此精緻而華美，面具舞會一景幕一拉開全場發出驚呼。每個人的衣服裝扮分開都燦爛而各有其特色，但合在一起畫面又是如此協調；各個轉場快速流暢，節奏疏密有致。把每個細節往最細節裡做，而後呈現的美讓人心醉神迷。
音樂劇的深厚魅力，讓無數人投身其中。在紐約，這可以是一個完整的產業鏈，但在台灣，無論哪個環節我們都沒有辦法達到產業，想到這個，不禁有點傷心，但是有些事情，終歸是需要許多「規模」才能達成。但即便如此，我們卻很幸運的擁有許多非常具有巧思的藝術家們，他們將各種侷限突破，創造出許多雖無法華美貴氣至此但是仍然深刻而觸動人心的作品。只是，我們擁有一個願意珍惜他們的環境嗎？
「成為藝術家」這件事情大概我是做不到了，但我仍然希望我能夠在另一個方面還是「藝術家」。或是製作、或是執行，若是可以，就讓我所經手的環節成為每幅畫最美的框吧！有時候我還是願意相信，我現在在校園裡做的事情，能夠在以後有所成效。如果能在種子還在長大的時候，讓大家去看見藝術的美，能夠被其中的某個聲音、某種色彩、某些姿態去感動到內心，那麼未來或許他就能夠成為一個能欣賞的人，也希望能夠讓大家明白要成就任何藝術，讓藝術呈現眼前，絕對需要許多不同專業的投入——那不僅僅是藝術家本人而已！當我所在的環境裡能欣賞的人多了，明白這些事情的人多了，或許不用移民不用搬家，我也可以活在一個我喜歡的環境：看過去東西賞心悅目，很吵雜的時候大家會自己受不了、多數人都能尊重專業而非文人相輕或總是看輕他人（我最恨別人覺得藝術行政很簡單，也很討厭音樂家要搞跨界時都不把燈光、影像、音響、換台的專業當成專業，既不留時間讓人好好裝台跟走流程，要調整細部的時候——譬如調音響，每個人都各有意見把別人弄得亂七八糟。樂團都需要一個總指揮來決定事情了，其他的事情不需要嗎？音樂家要彩排，其他技術就不用嗎？我真的覺得想要「跨界」的音樂家們，先好好花時間知道別人做什麼事情需要投入哪些準備吧！）
我歪樓了。
離開之後，音樂一直一直在腦海裡重播，我無法克制那龐大的滿足與幸福感。雖然我不知道人生該往哪裡，但這個當下，我的幸福再真實不過。
2016.6.22 New York City Public Library
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