都蘭阿米斯

　　從第一次在夢想音樂節聽見Suming唱歌，心中萌發出要找他到藝中來場音樂會，接著就在信箱裡收到花生騷的企劃書。於是一趟舒米恩的音樂分享會 如我所期望的來到了雅頌坊的廳內。雖然工作中總是很難投入在節目的內容中，但是我聽著他的歌聲，聽他說他的願望。如果有一天，一個屬於在地人的音樂節將在「都蘭小巨蛋」展開，那麼，我希望我能親自到現場，感受夢想的力量！

　　於是幾經波折搭上火車（沒錯，台東就是要放鬆，只是我放鬆到連開車時間都記錯了），騎上機車，在臺東市裡轉了一下買了熊計劃的明信片，然後前往都蘭。第一天晚上由於預計中的糖廠一片靜默，我在門口的a pit stop一家印度阿美夫妻餐廳，吃了一個美味的印度捲餅，並很神奇的和阿美歌手阿洛卡立亭巴奇辣她的經紀人佳宴以及鄒族歌手安欽雲同桌。雖然當時我完全不知道他們是誰（畢竟我一直過的滿與世隔離的），但是隔天卻因這番巧遇讓我欣賞他們的節目時更感受到旅途與緣分的奇妙。

　　隔天因為睡得非常好，我一早就起床了，用過小琪小恬特製幸福種子民宿美妙早餐後，就到都蘭國中的會場去閑晃了。半路上，看見印度人開的都蘭冰淇淋招牌，不免俗地開衩一下去探險，這裡風景好，印度老板非常親切，冰淇淋宇宙無敵美味，雖然我的ICE CREAM像雪球一般滾落又被我徒手接到重新塞回甜筒裡，我依然要推薦這裡不可不來！到了都蘭國中，當然雖然已經到了傳說中市集開始的時間，但是我想十點只是開始擺攤的意思。

　　一般參加音樂節，越是份量重的節目總是越後面。在阿米斯音樂節裡，下午是我們常聽到的樂團，圖騰，Matzuka還有一些原住民歌手，晚上登場的，確是以道道地地的都蘭居民為主。小學國中到高中的新傳舞團，阿美族的少女時代以及婦女時代，平均年齡七十歲或是八十歲起跳的歌舞天團內含阿公貝斯手與爵士鼓手，或許在場有許多人原先只是為了舒米恩而來，但是我想從這個夜晚開始，這裡面的許多人，將看見一個地方一群共同生活的人他們互相連結的可貴以及其價值。



　　在看著族人穿著按照部落裡面依階級而不同禮服粉墨登場，他們一方面是表演給我們這些外地來的遊客看，但另一方面我又覺得這更像是將自己的寶貝分享給朋友，也是一種部落裡的同樂會。總在各種遊客服務中心或是遊樂園風景區，看著一點生命力也沒有的原住民歌舞，唯有多年前在阿里山鄒族打耳祭以及今晚，我才感受到這些歌舞的真實生命力。原生的文化該怎麼延續保存或是再發展，一直是我想不通的課題。文化是否一定要觀光化？轉化為觀光資產是否就是商業化？商業化究竟好還不好？文化創意產業是否就是商業化？還有許許多多的疑問，或許都需要我持續的去體驗去思考吧！

　一個人究竟能做多少事情呢？青年人的肩膀擔起部落的傳承，形成了強大的社群力量連結：舒米恩心裡面存放了非常大的愛與責任，也因為他接受了許多愛的力量，無數的人共同感受到夢想的力量。
　

Circo手風琴五重奏VS李承宗（班多紐手風琴音樂家）

天使．嘆歌－－皮亞佐拉的探戈詠嘆

2013.10.25 Fri 雅頌坊
吉他｜蘇孟風
鋼琴｜陳永禎
低音提琴｜蔡歆婕
小提琴｜王致翔
班多鈕手風琴｜李承宗


「我覺得不是這樣的！」

　　演出結束後，和PA們以及接待工作人員收拾完後，已經十點多要十一點了，在Circo五重奏與老朋友大何的邀請下，我和幾名工作人員一同前往熱炒店進行演後宵夜。李承宗、王致翔還有大何正在進行貌似爭執的對話，但是仔細一聽，他們其實是在討論甫剛結束的演出，講的都是演出詮釋，而不是一般演後討論錯了什麼、放了哪些炮、哪裡安全過關了。

　　最早發現有這麼一個專門演奏皮亞佐拉手風琴五重奏的組合，是去年冬天。裡面的吉他手是曾經來過藝中午間行雲流水的蘇孟風，加上一直都滿喜歡皮亞佐拉的音樂，因此便對這個團隊有了興趣，只是可惜當時時間不許可無法參與在功學社的音樂會。但很棒的是，就在今年五月我收到了他們的企劃書還有演出的錄影，並確認了他們今年十月在藝中的演出。

　　在一個週六的中午，我和負責樂團的手風琴演奏家李承宗約了時間看場地，晚點還要去演出的他，穿著西裝外套搭配短褲，十分有趣。他拿起手風琴在舞台上試音的時候，仿佛在台上創造出一個獨特的空間，裡面除了他的音樂，便什麼都不存在了！

　　於是我知道我是多麼幸運！

　　從彩排時，他們相互之間討論建議修改，我感受到他們彼此之間的尊重以及對音樂對演出的重視。演出的時候，舞台再次成為一個神秘的凝聚中心，小教堂裡音樂是唯一的主角，那是一種純粹音樂的美麗呈現。那是一種音樂家們都誠心投入後，才有的光彩！

　　皮亞佐拉的音樂在臺灣很受歡迎，一曲自由探戈從獨奏到合奏都有，小提琴長笛吉他管樂團弦樂柳琴笙也各有詮釋版本，就連之前我也曾自己改編以笙柳琴低音大提琴鋼琴的組合演出，然而真正用皮亞左拉五重奏來演的團體目前可能也只有他們，或許這只是一個小小的開端，但我很高興能夠有這樣一個樂團，讓我們在臺灣就能聽到如此美麗的聲音。

　　之後或許我們還會合作一個有趣的企劃，就請大家拭「耳」以待吧！


後記

李承宗和王致翔是從小學小提琴的朋友，後來他們都考上了臺大。李承宗念了植物系後來出國成為腦神經科學博士，並在攻讀博士的期間，開始接觸了班多紐手風琴，過著每日白天上課晚上作實驗半夜練琴的生活。身為樂團重心的他，令人驚奇的是極度的脫線。

王致翔從臺大數學系21之後，考上政大心理，畢業後前往法國攻讀小提琴，現在在NSO任職。

蔡歆婕出乎意外的豪邁並且是個性情中人，他演奏低音大提琴的時候，我一直覺得他好像隨時會騎上重機。

蘇孟風就是斯文優雅，沒話說的帥俊形象。他的演奏含蓄與外放兼具，熱情中充滿了細膩的美感。

陳永禎話很少，他演奏的鋼琴是樂團的基底，我很喜歡他非常剛好的情緒，不浮誇也不會無感，是非常舒服的聲音。



另外記一下樂團的好朋友大何，他是海風樂團吉他手小何何元彰的哥哥，也是李承宗大學玩音樂的朋友。大何現在金融業任職，業餘時仍玩小提琴，我很喜歡聽他與李王二人討論Circo的音樂。

無論是「皮亞佐拉」或是「探戈」音樂，在台灣似乎都非常受到歡迎。當然，我相信不只是臺灣，在其他許多地方也是如此。臺灣各種中西音樂會，都有了皮亞佐拉探戈音樂的移植演出，國際上有名的馬友友也有他自己的詮釋版本。這裡列出幾個影片以茲證明所言不假，當然自己到YOUTUBE打上皮大師的名字也會出現數不清的影片。下面就列出一些些不同的版本囉～

雅韻交會－－貞竹老師二次合作～

雅韻交會－－薩摩琵琶與南管琵琶的對話

2013-11-08 (五) 19:00
雅頌坊 The Odeum
薩摩琵琶｜岩佐鶴丈 Satsuma Biwa_Iwasa Kakujyou
南管琵琶｜王心心     Nanguan Pipa_Wang, Xin-xin
主  持  人｜陳貞竹     Chen-chu Chen

　　再一次與貞竹姊姊（因為他太年輕了，現在暫時就稱呼她姊姊代替老師）合作，與前一學期新田一樣透過NCO的協助、牽線，邀請的藝術家是來自日本的薩摩琵琶演奏家岩佐鶴仗與我們所熟悉的王心心老師。原先想著南管琵琶與薩摩琵琶對談十分有趣，但等到真正進入討論，才發現其中複雜與困難。
　　到日本攻讀禮樂論前，貞竹是北藝大的學士，曾經主修過南管與古琴，前往日本後也學習過能樂茶道等正統日本文化。為了籌備這次的講座，她對南管以及薩摩琵琶都下了一番功夫，第一次EMAIL討論時，她擬出了主要的討論主題，除了一般較容易想到的個別介紹及演奏法介紹比較外，更提出了可供對照的「詩吟」，透過兩種音樂文化對同一主題的詮釋比較，讓我們能夠透過耳朵達成最直接的文化藝術對話。
　　為了與王心心岩佐鶴丈雙方在演講前都盡可能取得共識，也必須確認我們的講座主題兩位老師都能有適當的發揮，並真正達到「對話」的層次，貞竹姊姊與我除了前往心心樂坊了解心心老師的談話習慣以及她希望呈現的內容外，對薩摩琵琶的爬梳以及跟岩佐老師的事前溝通則由他一手挑起。一直到講座真正來臨前，她一直搜尋資料，並帶來了出乎我意料的有趣資訊。
　　原先我們設定的議題中，有一個部分是關於「傳統與創新」的部分，原先以為曾幫多部電影電視擔任配樂演奏的岩佐老師在這個部分會有許多發揮， 後來老師確表示他其實並沒有特意做什麼創新。但有趣的是貞竹發現岩佐的老師居然很「開創」地是一位女性的音樂家，同時她也是武滿徹薩摩琵琶協奏曲的演奏家。這位女性音樂家鶴田錦史（演出影片請參考本段後）是位成功的商人，他透過自己經商累積的資產，讓自己得已投入專業音樂家的事業之中。於是透過這位令人讚嘆的女性演奏家，貞竹引導了岩佐老師與我們討論了在表演形式之外的傳統與當代的議題。
（題外話，岩佐老師在成為專業琵琶音樂家前，是個專業的錄音師。）

　　這次講座因為心心老師喉嚨不適無法示範唱歌稍有遺憾，但是卻也因此讓我欣賞到貞竹演奏琵琶心心老師吹奏簫的合作。用講的有些多餘，大家看看這張照片就能體會到兩位音樂家如何達成南管音樂講求氣韻與內求的質感！（當然欣賞之後在藝中NTUARTS Youtube頻道的影片也可以）
　　雖然有時候貞竹一緊張講話就變超快的小缺點仍在，但是完全不影響她的整體表現，畢竟兩個領域截然不同的音樂家，兩種語言，整個台上光是要調度兩位音樂家一位翻譯（順道一提，這次ＮＣＯ請的日文翻譯林青儀小姐也是我的好朋友，他具備有充分的音樂知識與等同母語的日文能力，實在是太棒了！），便是浩大的工程。貞竹姊姊此次不只要中日文兼顧，也隨時調整兩位音樂家談話的主題與分量，掌控流程，甚至講座開始前也一邊整合兩位老師的投影片一邊和兩位老師確認內容，堪稱達到另一種能量全開的里程碑。

陳貞竹，現為國科會博士後研究員。一個用真心去對待藝術對待傳統文化，總是探求自己的內心，真摯地呈現愛與關懷，謙虛地多方位嘗試與學習，非常可愛的一個人！