音樂名家經典講座指揮:張國勇
演講主題|享受音樂
地點|雅頌坊主辦單位|台大藝文中心
上次張國勇來到台灣與台灣國樂團(NCO)演出那次剛好沒有到場欣賞,這次由於和NCO合作辦講座的關係,特地在講座之前先到NCO觀摩老師排練,以彌補我的「不熟悉」。雖然最想聽的合奏曲都錯過了,只聽到聲樂曲的伴奏排練,但仍從中看見許多指揮家的獨到之處。老師以其獨特的幽默風趣方式,快速地解決樂譜與樂團的各種問題,無論是刪減聲部、移動八度、調整和聲,這些小小的事情背後都是經驗與能力的累積,經過他的調整,整個聲樂伴奏聲音都更清楚澄澈,也可以想像加上聲樂之後的層次感。
講座開始,老師提出了「藝術有社會功能」的論點,他認為藝術家有責任對社會做些什麼,因此除了對聽眾展示高質量的音樂會之外,也經常利用機會做藝術、音樂相關的演講。「享受音樂」這個命題看似淺,實質上卻包含了深層的審美議題。
音樂的美是很值得探討的,它的存在如此難以捉摸,他究竟如何讓人感受到撫慰呢?老師說他經常在演講時都被問到「聽不懂音樂怎麼辦」,接著以貝多芬《第五號交響曲》以及俞麗拿演奏《梁祝》小提琴協奏曲為例,告訴我們音樂並不是要拿來聽懂的,它是直接打動心靈,只要好聽就可以了!很多時候音樂的魅力與作用來自於聽眾對音樂的熟悉感與親近感,似曾相似的共同感就可以引發內心的共鳴。我曾經讀過一些關於音樂審美的文章,老師所說也並非是一家獨創,但我覺得他能夠用很淺顯的話來說明是非常難得的。
我相信多數音樂的意義建築於人的社會經驗,建築於人心本身受音樂所引起的共鳴感,主動審美所獲得的滿足度以及引發的想像力,遠高於被動審美所能達。老師提到他在俄羅斯留學時看見的社會,是一個不論物質多麼缺乏都不能少了藝術欣賞的環境,多數普通人都能對嚴肅藝術有自己的審美觀點。這樣的氛圍來自於從小每個人就都到專門的藝術學校接受教育,因此他們對於藝術是親近而熟悉的,這也是為什麼他們能從藝術當中獲得很深刻的審美滿足,若非這巨大的審美滿足感創造了心靈的需求,他們又怎麼會啃著一個蘋果當晚餐也要買上一張音樂會的票呢?換一個大家可能較熟悉的例子就是中國傳統戲曲的票友,他們對於戲劇中的每個詞、每家每派的音與作派都能掌握,因此他們在看戲的時候已經不是單純看劇情,更多的是去體驗當中不同演員、派別在「美」的不同表現,因此每個票友可以說都有他們自己的審美標準,他們看戲所得到的美感收穫絕非一般門外漢的驚鴻一瞥而已!以此延伸,聽音樂之前做功課雖然犧牲了一點新鮮感,但是卻能在審美的深度與滿足上有更多的回報。
這場講座有許多學「國樂」的朋友,此行張國勇抵台也是為了與NCO的演出,自然也談了一些關於他對於「國樂」的想法與看法。十年前張國勇心中覺得「國樂」就是鬧又亂,後來因緣際會下帶了浙江省民族歌舞劇院演出,才發現國樂作品其實已經跟他想像中很不一樣了,當代中國許多有名的作曲家都紛紛為了「國樂」創作新曲。加上強烈的民族意識以及對民族文化的使命感,現在張國勇也是「國樂」指揮的一圓了!然而「國樂」這一發展中的樂種,對指揮來說充滿挑戰,這個「眾口難調的艱鉅任務」,必須仰賴指揮、音樂家在審美趣味與觀點上取得調和,再加上作曲家部段的藝術實踐與嘗試,才有可能在音色與配置上得到調和。
有關張國勇的「國樂」,「傾城之聲」音樂會是一個很好的實例!他的指揮與那一夜的NCO,充分展現張國勇對「國樂」音色、音樂的審美觀點。這就留待下一篇文章吧!
2013/3/25
(攝影:林芳如)
2013/3/25
(攝影:林芳如)
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