Circo手風琴五重奏VS李承宗（班多紐手風琴音樂家）

天使．嘆歌－－皮亞佐拉的探戈詠嘆

2013.10.25 Fri 雅頌坊
吉他｜蘇孟風
鋼琴｜陳永禎
低音提琴｜蔡歆婕
小提琴｜王致翔
班多鈕手風琴｜李承宗


「我覺得不是這樣的！」

　　演出結束後，和PA們以及接待工作人員收拾完後，已經十點多要十一點了，在Circo五重奏與老朋友大何的邀請下，我和幾名工作人員一同前往熱炒店進行演後宵夜。李承宗、王致翔還有大何正在進行貌似爭執的對話，但是仔細一聽，他們其實是在討論甫剛結束的演出，講的都是演出詮釋，而不是一般演後討論錯了什麼、放了哪些炮、哪裡安全過關了。

　　最早發現有這麼一個專門演奏皮亞佐拉手風琴五重奏的組合，是去年冬天。裡面的吉他手是曾經來過藝中午間行雲流水的蘇孟風，加上一直都滿喜歡皮亞佐拉的音樂，因此便對這個團隊有了興趣，只是可惜當時時間不許可無法參與在功學社的音樂會。但很棒的是，就在今年五月我收到了他們的企劃書還有演出的錄影，並確認了他們今年十月在藝中的演出。

　　在一個週六的中午，我和負責樂團的手風琴演奏家李承宗約了時間看場地，晚點還要去演出的他，穿著西裝外套搭配短褲，十分有趣。他拿起手風琴在舞台上試音的時候，仿佛在台上創造出一個獨特的空間，裡面除了他的音樂，便什麼都不存在了！

　　於是我知道我是多麼幸運！

　　從彩排時，他們相互之間討論建議修改，我感受到他們彼此之間的尊重以及對音樂對演出的重視。演出的時候，舞台再次成為一個神秘的凝聚中心，小教堂裡音樂是唯一的主角，那是一種純粹音樂的美麗呈現。那是一種音樂家們都誠心投入後，才有的光彩！

　　皮亞佐拉的音樂在臺灣很受歡迎，一曲自由探戈從獨奏到合奏都有，小提琴長笛吉他管樂團弦樂柳琴笙也各有詮釋版本，就連之前我也曾自己改編以笙柳琴低音大提琴鋼琴的組合演出，然而真正用皮亞左拉五重奏來演的團體目前可能也只有他們，或許這只是一個小小的開端，但我很高興能夠有這樣一個樂團，讓我們在臺灣就能聽到如此美麗的聲音。

　　之後或許我們還會合作一個有趣的企劃，就請大家拭「耳」以待吧！


後記

李承宗和王致翔是從小學小提琴的朋友，後來他們都考上了臺大。李承宗念了植物系後來出國成為腦神經科學博士，並在攻讀博士的期間，開始接觸了班多紐手風琴，過著每日白天上課晚上作實驗半夜練琴的生活。身為樂團重心的他，令人驚奇的是極度的脫線。

王致翔從臺大數學系21之後，考上政大心理，畢業後前往法國攻讀小提琴，現在在NSO任職。

蔡歆婕出乎意外的豪邁並且是個性情中人，他演奏低音大提琴的時候，我一直覺得他好像隨時會騎上重機。

蘇孟風就是斯文優雅，沒話說的帥俊形象。他的演奏含蓄與外放兼具，熱情中充滿了細膩的美感。

陳永禎話很少，他演奏的鋼琴是樂團的基底，我很喜歡他非常剛好的情緒，不浮誇也不會無感，是非常舒服的聲音。



另外記一下樂團的好朋友大何，他是海風樂團吉他手小何何元彰的哥哥，也是李承宗大學玩音樂的朋友。大何現在金融業任職，業餘時仍玩小提琴，我很喜歡聽他與李王二人討論Circo的音樂。

無論是「皮亞佐拉」或是「探戈」音樂，在台灣似乎都非常受到歡迎。當然，我相信不只是臺灣，在其他許多地方也是如此。臺灣各種中西音樂會，都有了皮亞佐拉探戈音樂的移植演出，國際上有名的馬友友也有他自己的詮釋版本。這裡列出幾個影片以茲證明所言不假，當然自己到YOUTUBE打上皮大師的名字也會出現數不清的影片。下面就列出一些些不同的版本囉～

雅韻交會－－貞竹老師二次合作～

雅韻交會－－薩摩琵琶與南管琵琶的對話

2013-11-08 (五) 19:00
雅頌坊 The Odeum
薩摩琵琶｜岩佐鶴丈 Satsuma Biwa_Iwasa Kakujyou
南管琵琶｜王心心     Nanguan Pipa_Wang, Xin-xin
主  持  人｜陳貞竹     Chen-chu Chen

　　再一次與貞竹姊姊（因為他太年輕了，現在暫時就稱呼她姊姊代替老師）合作，與前一學期新田一樣透過NCO的協助、牽線，邀請的藝術家是來自日本的薩摩琵琶演奏家岩佐鶴仗與我們所熟悉的王心心老師。原先想著南管琵琶與薩摩琵琶對談十分有趣，但等到真正進入討論，才發現其中複雜與困難。
　　到日本攻讀禮樂論前，貞竹是北藝大的學士，曾經主修過南管與古琴，前往日本後也學習過能樂茶道等正統日本文化。為了籌備這次的講座，她對南管以及薩摩琵琶都下了一番功夫，第一次EMAIL討論時，她擬出了主要的討論主題，除了一般較容易想到的個別介紹及演奏法介紹比較外，更提出了可供對照的「詩吟」，透過兩種音樂文化對同一主題的詮釋比較，讓我們能夠透過耳朵達成最直接的文化藝術對話。
　　為了與王心心岩佐鶴丈雙方在演講前都盡可能取得共識，也必須確認我們的講座主題兩位老師都能有適當的發揮，並真正達到「對話」的層次，貞竹姊姊與我除了前往心心樂坊了解心心老師的談話習慣以及她希望呈現的內容外，對薩摩琵琶的爬梳以及跟岩佐老師的事前溝通則由他一手挑起。一直到講座真正來臨前，她一直搜尋資料，並帶來了出乎我意料的有趣資訊。
　　原先我們設定的議題中，有一個部分是關於「傳統與創新」的部分，原先以為曾幫多部電影電視擔任配樂演奏的岩佐老師在這個部分會有許多發揮， 後來老師確表示他其實並沒有特意做什麼創新。但有趣的是貞竹發現岩佐的老師居然很「開創」地是一位女性的音樂家，同時她也是武滿徹薩摩琵琶協奏曲的演奏家。這位女性音樂家鶴田錦史（演出影片請參考本段後）是位成功的商人，他透過自己經商累積的資產，讓自己得已投入專業音樂家的事業之中。於是透過這位令人讚嘆的女性演奏家，貞竹引導了岩佐老師與我們討論了在表演形式之外的傳統與當代的議題。
（題外話，岩佐老師在成為專業琵琶音樂家前，是個專業的錄音師。）

　　這次講座因為心心老師喉嚨不適無法示範唱歌稍有遺憾，但是卻也因此讓我欣賞到貞竹演奏琵琶心心老師吹奏簫的合作。用講的有些多餘，大家看看這張照片就能體會到兩位音樂家如何達成南管音樂講求氣韻與內求的質感！（當然欣賞之後在藝中NTUARTS Youtube頻道的影片也可以）
　　雖然有時候貞竹一緊張講話就變超快的小缺點仍在，但是完全不影響她的整體表現，畢竟兩個領域截然不同的音樂家，兩種語言，整個台上光是要調度兩位音樂家一位翻譯（順道一提，這次ＮＣＯ請的日文翻譯林青儀小姐也是我的好朋友，他具備有充分的音樂知識與等同母語的日文能力，實在是太棒了！），便是浩大的工程。貞竹姊姊此次不只要中日文兼顧，也隨時調整兩位音樂家談話的主題與分量，掌控流程，甚至講座開始前也一邊整合兩位老師的投影片一邊和兩位老師確認內容，堪稱達到另一種能量全開的里程碑。

陳貞竹，現為國科會博士後研究員。一個用真心去對待藝術對待傳統文化，總是探求自己的內心，真摯地呈現愛與關懷，謙虛地多方位嘗試與學習，非常可愛的一個人！

星探的星探－－徐鵬博

音樂家，不只是音樂家！－－徐鵬博與古典音樂家的小故事

2013-10-04 (五) 19:00 

雅頌坊 The Odeum

　　注意到徐鵬博這號人物，起因於老師學長焦元溥。之前因為和新象幾場講座的合作，找來了焦元溥當主持人，又因為鋼琴社來談合作的講座請了元溥當主持人，於是便和這位名聲響亮但是人毫無架子的學長認識了！學長的臉書總是有許多有趣的文字，有一次我在他的頁面看到一篇文章

人笨沒藥醫2

 　　這是我第一次注意到有個藝術經紀公司叫做鵬博藝術，以及他的老闆徐鵬博。於是我加入了蓬勃藝術的粉絲頁，然後開始研究這家公司所做的音樂會，並且觀察了一下這位不像老闆的老闆。他讓我想到了那一陣子所看的《飛踢，醜哭，白鼻毛：第一次開出版社就大賣 騙你的》，於是我起了一個念頭，想要來一個青年夢想家專題（當然是要跟藝文相關，但是不要是藝術家本身）。透過臉書、元溥學長，我找到了徐鵬博，但是顯然他好像有些困惑，我想：該不會他從來沒想過要出來演講吧？

　　總之，我很開心地展開連絡，並且開始發想可能的主題供主角參考，再由他本人定出演講主題與綱要。在演講前，徐先生寄給了我很具體的講座大綱，讓我鬆了一口氣之餘更感到信心大增。做講座這件事情，其實常常讓我很驚慌，因為演講者有些實在天馬行空的過份（譬如多年前我曾經手的一位，以生活美食及美學聞名的講者，竟在講座現場分享他的戀愛經驗）。

　　殷殷期盼，10/4終於來了！傍晚時我們測試投影片、順流程，鵬博先生一直透露出他的緊張。「我從來沒這樣演講過！」他很擔心自己胡言亂語，擔心自己說話越來越快，擔心笑話不像元溥那樣多觀眾會無趣。然而上場之後，顯現這位仁兄這些擔憂都是多餘的。觀眾很喜歡他講的內容，因為那些都是他最切身發生的事情，他所說的每一件事件、每個字，都體現出他在現實與理想間努力的軌跡，那些真心的發言還有踏實耕耘後的經驗，都是最動人的話語。

　　我在確認完前後場一切順暢步入軌道後，也抽空在後台聽了一部分的內容，我對於自己沒辦法從頭到尾好好聽完感到相當可惜。但是就像鵬博說的，自從他踏入這一行之後，他發現自己越來越難專心聽音樂會...我想我這也是異曲同工吧！（後來我去聽了薛巴科夫，坐在鵬博的旁邊，下半場一結束，他告訴我薛巴第四樂章有錯，他一聽見冷汗一直冒出來深怕會演不下去......夠杞人憂天了吧？但是以我這個不專業局外人的感覺，其實這些錯誤並沒有造成什麼干擾，整體的音樂流動還是非常的漂亮，那些紮實而美麗的音響仍舊閃耀。鵬博，現場音樂會就是有錯，不完美但是不得了，這不是你說的嗎？）

　　這場講座裡，他分享了自己「建立平台」的理想，他想將那些只聽過唱片發現那麼好卻沒來過的音樂家帶到台灣；他分享了許多矛盾與掙扎，探究「自己要的」和「最多人要的」之間的平衡，告訴觀眾在臺灣由於場地等等資源的不足有趣的事情好難完成，那些音樂家讓人頭疼；他分享了許多音樂家的小故事，從故事裡面我們認識到音樂家的「人味」，也從中思索亞洲學生在藝術方面，文化太少、想像力普遍缺乏等等問題。不會彈鋼琴的徐鵬博，辦了好多場精彩的鋼琴音樂會，也比許多會演奏的人，擁有更多對音樂趣味的想像與追求！


　　講座順利完成，應該也算得上是賓主盡歡。我很開心自己又找到了一個很有趣的主題、有意思的人。感謝徐鵬博，讓我體驗當星探的感覺！當然，也請大家好好支持這位有意思的築夢者囉～



About 鵬博藝術，請點進來吧！

2013.10.28 廖詩昀

三味線火花！講者與主持人的完美協調～

音樂名家經典講座  津輕三味線：新田昌宏
2013.6.6 19:00 台大雅頌坊
演講者、演出者｜新田昌宏
主持人｜陳貞竹

　　自從找到貞竹老師之後（參閱三味線講座的意外收穫），她突破了日本方面的中文接頭人，直接與新田的經紀人聯絡，自此以後聯繫上的Bug宣告消滅，一切彷彿搭上新幹線流暢而優美。老師與我討論了幾個關於流程與內容上的問題之後，在新田來到台灣排練之際，透過貞竹老師我也收到了日本方面給我們的演講大綱。雖說日文於我如浮雲，但漢字以及標題階層我總還能分辨。

　　這是一份非常詳盡的演講規劃，除了可以知道演說的主題之外，連一些關鍵的字以及確實何時要演奏都標明得清清楚楚，讓人放心不少。

　　六號早上我與貞竹老師到了國家國樂團NCO，與早上也在那兒排練的新田會面，確認晚上的流程與細節，順道也觀摩了新田、馮少先還有林家瑋個別與NCO的排練。新田的經紀人Kajino Yasunori先生是個非常Fashion的大叔，親切、帥氣又可愛，我們針對開放觀眾上台體驗、全體流程、器材等部分進行了大略的確認後，便在中午和他們道別，我回到辦公室準備，貞竹老師回研究室趕論文，新田與Kajino桑與其他老師共進午餐後前往電台錄音。

　　約五點半的時候，我們在雅頌坊集合，大家和NCO陪同的行政人員（明蔚、媛淇、逸庭）一起晚餐，六點的時候開始進行總彩排。這是我第一次有那麼完整的講座彩排！不是只有測試一下MIC的聲音、投影片能不能撥，而是兩位講者共同將要說的內容以綱要的方式帶過一次，讓後臺的工作人員能夠確實掌握內容，共同溝通音響、燈光、投影幕的變化時機，也是少數我真正能預估即將發生什麼的講座。

　　然而真正來的時候我還是吃了一驚！因為彩排時新田每個曲子都只彈了一兩句，但正式來的時候，他每個段落的樂曲都是完整來的！除了原先排定在流程的曲目之外，他還開放了觀眾點歌，並彈了好多不同風格的樂曲來呈現他的三味線藝術。最讓我印象深刻的是莫札特土耳其進行曲。奧地利人所創作的土耳其風樂曲，被移置在帶有日本的音階上演奏，新田除了在演奏中展現了他的「炫技」能力，更棒的是他已經將這個「外來樂曲」轉化為他自己的語言！這場講座其實已經比他周六的音樂會演奏了更多首曲目，我和明蔚他們都戲稱這場講座已經是「獨奏會」等級了。我非常欣賞新田將自己要講的內容與曲目做了緊密的搭配，也很感謝他大方地表演了多首樂曲。

　　一定要特別紀錄的，是貞竹老師！他是我開始做講座節目以來，最欣賞的主持人了！雖然剛開始的時候，他講話非常的快速又很緊張，但是很快的他就完全投入在與新田的對談之中。他充分地掌握了演講的流動速度，妥善的表達了講者的意思，同時也能適當地發表自己的意見，以一個學者的風度提出深度的引導，並對新田演奏樂曲的感受與看法，這些不但是因為他對於講座內容先用了很多心思去理解準備，更是他個人審美品味的展現。我想所有的人都不會認為他是一個來翻譯的主持人，也不會覺得這就是一場閒話家常的偶像粉絲會，長久以來在一場名家講座中我所盼望的風景終於呈現。

　　過往許多講座，彷彿走馬燈在眼前跑。有時候，講者非常有自己的東西，也有很高的社會評價，可是有些講者太過隨興，過分的天馬行空使得主題非常模糊甚至與講題無關，如果也還是充滿啟發那也算是美麗的意外，卻偏偏也是有滿場糟粕之時（某位積極推廣某種生活美學的女性作家...）。有些主講的藝術家本身不擅言詞，必須依賴主持人的引導，然而臨場前才急就章，以致於討論的內容不夠深入，讓有心深入探究的聽眾抱憾而歸，也讓我不明白自己的投入有何意義。

　　還是得說，感謝上天給我的幸運！讓我有了這麼棒的主持人，幫助我協調這場講座，也解除了長久以來我對於藝術講座的缺憾感。多麼希望，將來的製作都能夠是在這場的水準之上，也希望如果還有機會，自己能夠成為這些敬業而優秀的藝術家們一扇好窗口！

2013/6/14

三味線講座的意外收穫

　　春假前的星期二，4月2日下午，循著腦中不準確的師大地圖騎車到了一家很可愛的店「小南風」，之後出現了一位完全看不出真實年齡的瑜珈系女孩，讓我有了一個愉快的午後時光！

　　找到陳貞竹老師，是一段曲折的過程。因為和NCO合作，6月6日將在藝文中心舉辦津輕三味線：新田昌宏的講座，這個日文的講座可無法像之前的英文講座落下一句「台大學生想辦法自己聽懂英文吧！」。於是，尋找一個既有音樂相關學養、日文又流利的人成了我的難題。本來我以為可以找王櫻芬老師，沒想到當老師聽到要台上日文對談時，立刻給了我一個NO，然後推薦我找北藝大的李婧慧老師。寫了Email給李老師，李老師很親切的回信給我（寫信給不認識的老師真的很緊張，深怕會失禮。幸好很熟的櫻芬老師對我很好，不熟的李老師也對我很好啊！），通了電話後她告訴我日文對談他也沒有把握，但她推薦我一個以前北藝大的學生。於是，我找到了貞竹老師！這位充滿青春氣息專門研究冷門學問的學者（博士論文題目：《荻生徂徠的詩書禮樂論─關於其理論的成立與實踐》，日本廣島大學社會科學研究科國際社會論專攻比較文化。至於甚麼是荻生徂徠，借一下維基百科）。

　　與貞竹老師見面的午後，他開始就先問了一些關於我的事情，我很自然地就說出了關於我怎麼做了國樂工作、怎麼又沒做了、怎麼從財金系變成了音樂學所、怎麼來到藝文中心，也述說了我在想法上的困境。然後他也與我分享了一些做研究的困惑，譬如：這些冷僻的學問對世界真的有幫助嗎？（做文科的人常有此類想法）。最讓我驚喜、感動又汗顏的是，老師將他認為可能的演講對談內容，先做好了一份大綱來與我討論，讓原先對於這個講座感到無比模糊的我，得到了一個思考的依據。如果沒有遇到貞竹老師，我該怎麼辦呢？

　　從到藝文中心工作開始，我就是從演講類的業務做起。然而這幾年以來，我卻總是面臨類似的問題－－演講內容的高度不確定性，特別是藝術家來演講，經常是天馬行空（但，我遇過最失控的就是某位名作家經營某個區域的生活美學推廣），有些由於是透過其他單位轉介無法直接聯繫或溝通，所以沒有辦法先確認演講內容，又或者是我沒有足夠的知識去設計去與演講者對話討論講綱。在這個情形下，有些講座由於講者本身的組織性夠，也很有想法，所以沒出什麼問題，有一些則是讓觀眾丈二金剛模不著頭腦，有一些是深度不夠流於片面浪費了講者的內涵。或許我也不能接下來一口氣就什麼都到位，但加強外援以及強化自己對講座內容的知識，恐怕是我之前嚴重缺乏的，我想這也是造成之前每場講座都彷彿擲茭的結果。畢竟辦這類節目不是一個模板套著走，「人」的能力實在太重要了。

　　最後，貞竹老師允諾要幫我成為與新田的窗口，直接與他溝通講座內容，我除了膜拜還是膜拜！（畢竟完全沒有日文能力的我實在無法直接溝通）老師也答應我，之後可以幫助我一起構想節目。雖然目前我還沒想到能做什麼，但是，能夠得到這樣的幫助，真是讓人充滿希望！

2013/4/16

海島音色之沖繩三線計畫之一

海島音色--沖繩三線二三事_緣起與前置
2013/5/24-25
主要人物：曾健裕，通稱Kenyu，以下簡稱，Kenyu！想知道更多關於他的事情，可以看http://tw.sports.yahoo.com/article/aurl/d/a/110826/2/7bw6.html，或是在臉書搜尋 海風樂團。

緣起

去年因為俐安的朋友介紹，安排了三線演奏家Kenyu和吉他手小何到了鹿鳴廣場，在雨中進行了一場午間演出。雖然下雨影響到了觀眾數量，但還是有不少人撐著傘駐足欣賞，我從Kenyu閃閃發亮的雙眼，在雨中看見了陽光與海洋！

　　這就是我下定決心要辦一場Kenyu與海風樂團專場演出的起點！

　　之前就有聽說，俐安的學姊帶學生到老師那邊參與罐頭三線工作坊，我想如果要能在演出之外帶來更多交流，開個工作坊應該是不錯的選擇！於是在某個Kenyu來台北授課的中午，約了午餐討論演出還有工作坊的事情，想不到事情就這麼決定好了！沖繩三線是當地居民常民生活的一部分，在美軍佔領沖繩時期，沖繩人因物資缺乏發展出以罐頭製作三線的文化，有趣的是，藝文中心所在地雅頌坊，也是個美軍遺跡。這是否冥冥之中有些什麼命運的關聯呢？

　　既然已經又有上午工作坊，又有下午的戶外同樂，還有晚間的專場音樂會，貪心的我希望可以再加進一些什麼。搜尋腦袋，記得以前看雲門流浪者計畫得主的資料，曾經看到一位至沖繩學染布的流浪者，我想若能結合一場講座，這就算一個完整的系列活動了！我翻開這學期收到的雲門流浪者PDF開始查找，結果沒找到染布流浪者（因為年份不同...），卻翻到另一位到沖繩學三線的流浪者！火速寫了信給承辦人，快速得到回音後這個系列又增加了一位很棒的文史工作者、攝影師暨流浪者－－張詠捷！

　　此時，我腦袋想起一句來自琵卓河畔書上的句子：「當你真心想做某件事情，全世界都會聯合起來幫你！」（夠老梗了）

罐頭工作坊前置

 　　罐頭工作坊的首要工作，就是蒐集罐頭......為了得到數十個合適作為共鳴箱的罐頭，我在臉書還有各種私人管道散布消息，獲得了許多朋友的贊助，大宗奶粉罐外，也得到一些特別的餅乾、蛋捲盒。整個蒐集了近五十個罐頭。三月底時，為了確認收到的罐子數量，也希望能夠幫上Kenyu一些忙，我安排了一個兩天一夜的台中之旅前往海島音色工作室，進行罐頭穿孔工作，同時也參觀了老師家那些琴桿、琴軸的原料，深刻地感受到藝術工作者的熱情與困難。如果不是Kenyu的爸爸正好會木工，這些小量材料光是找專業木工切型就已經入不敷出了！罐頭的加工耗費了五六個小時，在三個人工業泰勒化的分工下，一個使用切割具、一個敲出孔、一個整形，腰酸背痛！真不敢想像如果沒來這趟全部都讓Kenyu一個人做將會多麼慘烈。

除了協助切罐頭，為了搶先體驗盡責地徹底了解工作流程，也率先製作了一把罐頭三線。在做的過程中一邊和Kenyu討論哪些動作可以留給學員、哪些我們先處理，也發現還有很多問題要規劃，譬如學員分組、各組工作流程分配（以免塞車）、講義的編寫、工作人員應做的事前訓練、需要購買的其他零件...等等事項。

　　這次台中行，深深了解這個工作坊的背後的辛酸與汗水，製作大量的組件材料實在辛苦，但是在台北我的人脈又不足以找到技術上的支援（雖然有人願意借我器材，但是卻找不到會做又能義務教學的人）。幸好最後在Kenyu的爸爸阿莎力的答應幫我們從原先的35件改成45件，否則工作坊能收的人數就要減少了！

　　另外一個有趣的插曲，是在老師的工作室遇到了打沖繩手鼓與和太鼓的櫻桃老師！櫻桃老師早就計畫了5/25要帶學生來台北看海風樂團演出，一陣快樂的喝咖啡、吃餅乾外加聊天，下午的廣場活動就增加了龐大的鼓群演出！回到台北後過了兩週，沖繩物產也來聯絡了！（再次回到老梗）其他有關的事項留待下篇囉！

2013/4/12