什麼是「聲音」？
聲音是振動產生的聲波，通過介質（氣體、固體、液體）傳播並能被人或動物聽覺器官所感知的波動現象。（維基百科）
在很多樂理書都會告訴大家，在音樂的世界裡面，聲音分成樂音跟噪音，基本上大部分樂理要討論的內容以「樂音」為範疇。那什麼是樂音？
震動發音有明顯規則的，能分辨出明顯音高並能進行模仿的聲音就是樂音。如樂器演奏的聲音和廣播中的音樂都是樂音。樂音的泛音列是有規律的。
某些噪音在通過採樣和處理之後，也能成為樂音。（維基百科）
習慣上，把可以分出習慣音高的那些樂器當成樂音，其他的當成噪音，也就是會把樂器能發出的那種當成樂音，不過我想大家很輕易就可以想到在這樣的說法下有很多的bug，如果你一個都沒想到我會有點擔心......大家也可以查查看，還有哪一些分辨樂音跟噪音的說法。這邊請大家閱讀一下這篇文章：
當「樂音」遇上了「噪音」
https://cgtsai.wordpress.com/2009/03/24/m_s_noise/
構成樂音的要素
一般來說，普遍同意樂音的要素有以下三個（其實噪音也是有的啦）
1.音量-響度-振幅
2.音高-音調-頻率
3.音色-音品-波形
請大家直接閱讀這個來自師大物理系的頁面，這個應該不用花我的力氣教大家了，你們很多人的物理都比我還好。
http://www.phy.ntnu.edu.tw/demolab/html.php?html=modules/sound/section2
這邊想要大家特別多去看一下的，是關於「泛音」的部分。https://zh.wikipedia.org/wiki/泛音
。每個聲音都是基音＋泛音的複合，透過波的物理疊合產生我們覺得多個聲音是否「和諧」，這邊請大家直接閱讀這篇文章，http://www.tunersnote.com/2164435559.html（如果對於音律的構成想要知道更多，可以再看同一個作者寫的http://www.tunersnote.com/3889924459303402252230990.html，但是沒有想要看科學說明太多的人可以跳過不要看）。
透過波形與頻率，構成了我們對於音高、和諧的感受，最和諧的兩個音高是八度音，再來是五度、接下來的下個問題，就是在八度之間如何去計算出其他的音之間的距離。（關於協和與不協和音程，請閱讀 https://zh.wikipedia.org/wiki/协和与不协和）我們現在常用的分法，是十二平均律，這個做法的好處是，你可以很自由的轉調演奏，然後大家的距離都不會改變，所以音樂聽起來也都一樣。但是缺點是，事實上我們常說和諧的五度音程、三度音程（度就是兩個音之間的距離，從Do-Re是兩度，Do-Fa是四度，從自己開始算起，依此類推）就物理上來看，不能剛剛好用平均律的音分來看，他會有點誤差（結論就是這樣，過程可以參考 http://www.tunersnote.com/3889924459303402252230990.html，沒興趣的人可以直接跳過）。下面摘錄一則白話說明（原文刊載於 http://donsiau.net/inli.htm）
１十二平均律
十二平均律是由明朝律學家朱載堉所提出，早於西方五百年出現。他將三分損益法所產生的五度相生律無法還原的問題解決了，其實五度相生律是純律的物理和諧倍數關係，每個調性都會衍生不同的頻率差異音階，為了轉調的實用性，平均律的出現雖然解決了轉調問題，卻也產生另一個和音不夠完美的問題。
十二平均律將八度間（倍頻），刻劃成平均的十二個音階，以12根號2為基數(1.059463094)為音階間格，這樣完整的十二個平均音階就可以讓１２個調性圓滿轉換，每個音階都可以吻合應用，鋼琴是十二平均律的典型樂器，西洋音樂之父巴哈就以此十二平均律編寫了十二種調性的古典樂曲，為十二平均律完整樂曲之始。
２純律
十二平均律雖然解決了轉調音階的問題，卻出現了和絃的問題，純律是以物理的頻率倍數關係為基礎，其音樂的和絃泛音等，都是在物理的自然基礎下，因此和音最美，最和諧。其八度間音階關係如下：
１=1, ２=9/8, ３=5/4, ４=4/3, ５=3/2, ６=5/3, ７=15/8, １.=2,
這些倍數關係完整的音階，與十二平均律所產生的音階，是有些差異的，為了兼顧轉調的方便性，與音階的和諧性，以十二平均律為轉調基礎（基音），以純律為相對音階關係修正，是為現今最被應用的方式。例如C調，以C音為基音是261.6HZ，純律的D是294.3HZ，平均律的D是293.7HZ﹔純律的純五度G=392.4HZ，平均律的G=392HZ。這樣的差異，由演奏者在和音時修正。這樣的修正在弦樂：提琴類無品相音階，與吹管類俯仰口風都是容易達成修正，唯有鋼琴是無法在演奏中修正音階成純律者。
音程的和諧與否，創造了和聲的基礎原理，西洋古典音樂的系統下發展出的音樂，很大量都是依照和聲地進行在推動音樂。與此相較，很多國樂或是各種世界音樂裡，有很大量是根據旋律的進行在推動音樂。在「現代國樂」裡，有很多大合奏的樂曲類型，現在的曲子很多也是依賴和聲進行推動樂曲，不過也有很多作曲家用了其他思考邏輯來創作。既然有很多曲子是依靠和聲推動，所以了解和聲學對於我們詮釋國樂作品有很大的幫助，但是不能以為這就是唯一的創作方式或理解途徑。
延伸：如果有人有興趣的話，可以下載示波器的app，嘗試看看用社辦不同的樂器演同一個音高，看看那些波有什麼不一樣，也可以試一下兩種樂器一起或是同一個樂器兩個會發生什麼事情。同一個樂器演奏差八度的音高也可以試試看，哪種app好用我不太確定，大家自己玩玩看吧！國樂在合奏上很多難題，其實都來自於音色上的難題，這句話只是講一下讓大家大概知道，詳細的部分無法一句話講完。
參考的app https://digilog.tw/posts/272
最後講一個大家可能最關心的實用問題，就是怎麼樣養成良好的聽覺耳朵，要怎樣才可以聽出自己或是別人準不準呢？其實大家不用絕對音感，也是可以聽出自己跟別人準不準，只要常常練習就可以了。首先是可以尋找一下好的錄音，盡量找厲害的古典音樂交響樂團（柏林愛樂或維也納愛樂之類的）的合奏錄音，當成沒事時的背景多聽，另外就是自己練習的時候，一定要使用調音器來練習音階（如果是像笙或是揚琴這種樂器，麻煩要隨時注意樂器不準了要調，不然聽久了會歪掉），練久了就有感覺了。
＊本文因應中國武漢肺炎沒有辦法幫北一國樂好好團練，於是趁機趕快發展之前沒空做的樂理與國樂介紹線上課程。授課對象為部分國樂初學、部分從小學國樂的普通高中社團成員。文中會有很多好像在對話的部分，因為我真的是在跟我的學妹＋學生對話。
